miércoles, 1 de febrero de 2012

Las últimas de Fuentes


Esther Rebollo, Colombia.

El escritor mexicano Carlos Fuentes se convirtió en el gran protagonista del Hay Festival de Cartagena, donde afirmó que la novela nunca desaparecerá, pese a la competencia del periodismo, porque “la ficción no conoce fronteras”. 

El reconocido Premio Cervantes también ironizó sobre la relación “entre la vida vivida y la vida novelada”, con referencias a la Italia de Silvio Berlusconi, al comparar la situación por la que atraviesa ese país europeo con el naufragio del crucero Costa Concordia y a su ex primer ministro con el capitán del barco.

Pero ante todo defendió a ultranza la novela como género literario y se reafirmó en que El Quijote, de Miguel de Cervantes, es lo mejor que se ha escrito en lengua española, así como que a esa “biblia latinoamericana” solo puede acercarse Cien años de soledad, de su querido amigo, el colombiano Gabriel García Márquez.

Sobre la competencia que ejercen los medios de comunicación e internet, el autor de grandes obras como La región más transparente o La muerte de Artemio Cruz, recordó que fue Balzac el primero que planteó el conflicto entre novela y periodismo. “Y la novela sobrevive (...), no creo que muera, nada la ha matado hasta ahora” porque este género “dice lo que no podría decirse de otra manera”.

Durante un conversatorio en el teatro Adolfo Mejía de la ciudad colombiana de Cartagena, repleto de público, Fuentes relató cómo la generación a la que él mismo pertenece, conocida como el “boom latinoamericano”, entendió que “para romper con una literatura bastante pobre que venía del siglo XIX era necesario imitar a Europa y a Estados Unidos”.

Aquella generación “buscó recuperar el pasado perdido”, fue el caso de Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez o Julio Cortázar, frente a la actual generación de autores latinoamericanos, “que cuentan historias de lo que pasa hoy” con una “gran variedad temática”.

Este comentario se lo dirigió a los dos colombianos encargados de presentarlo y entrevistarlo en Hay Festival: los escritores Juan Gabriel Vásquez y Santiago Gamboa, a los que aseguró que ya pertenecen al nuevo “boom latinoamericano”. “Ustedes están más liberados que nosotros, (escriben) cosas que no podíamos hacer por el mandato de recuperar un pasado”, aclaró.

Durante este amable interrogatorio cargado de anécdotas, Fuentes no escatimó en elogios hacia García Márquez, Cortázar y el cineasta Luis Buñuel.

De “Gabo”, el apodo de García Márquez, recordó que lo conoció “leyéndolo” y que “el hombre es tan interesante como su literatura”. “Teníamos los mismos chistes, las mismas debilidades, en México, en los años sesenta. Desde entonces, yo soy muy amiguero, pero selectivo, mis amigos de veras son para siempre, como ‘Gabo’”. Reveló cómo se fraguó la que consideró la gran novela del siglo XX en lengua española: “Un día me escribe y me dice que se le había ocurrido un gran idea, que se llamará Cien años de soledad. Me lo contaba en cartas. Él mismo se daba cuenta de su propia creación. Yo llamé a Cortázar y le dije ‘ha nacido una gran novela’”.

También emotiva fue la memoria que rescató del argentino Cortázar: “Era inocente, puro, creativo, enojado, lleno de virtudes muy bonitas. Escribía maravillosamente. Rayuela es uno de los libros fundamentales de nuestra literatura”.

Sobre el cineasta español Luis Buñuel contó que, aún siendo un genio del que aprendió el propio Alfred Hitchcock, el público no entendía su cine. “Buñuel tiene una vida que es casi la vida de la cultura del siglo XX”, insistió, al mostrarse convencido de que “lo que hizo fue tan extraordinario que uno puede pasar una vida viendo su cine, lleno de misterios”. Narró también con humor cómo en México se adoptó el vocablo “buñueladas” para calificar aquello no tenía sentido, y recomendó nunca ver la película que el cineasta aragonés tituló “El gran casino”.

Por último, Carlos Fuentes confesó a un auditorio entregado que tiene una novela que no se atreve a concluir sobre el que fuera el jefe del M-19, Carlos Pizarro, asesinado cuando aspiraba a la Presidencia de Colombia tras la desmovilización de esa guerrilla. El motivo es que “es demasiado cercana a la realidad y sufre desvíos”, indicó, consciente de que los novelistas no pueden “competir con la realidad”.

Datos claves

Tertulia. Presentaron a Carlos Fuentes, el último viernes, los escritores colombianos Juan Gabriel Vásquez y Santiago Gamboa. El auditorio estuvo repleto.

Nueva novela. Entre anécdotas sobre García Márquez, Cortázar y Buñuel, Fuentes confesó estar preparando una novela sobre Carlos Pizarro, jefe del grupo guerrillero colombiano M-19.

domingo, 29 de enero de 2012

Jonathan Franzen: leer una novela es crear un microcosmos


El escritor Jonathan Franzen, autor de la célebre novela "Libertad", expresó este sábado en Cartagena de las Indias, que "la gente lee novelas porque vive en un mundo sin sentido y busca encontrar un sentido" mostrando su optimismo frente a lo que le rodea.

 "La atracción de la novela tanto para el escritor como para el lector es que está creando un microcosmos, con la posibilidad de proponer un posible significado", expresó Franzen, considerado por la revista Time como el mejor novelista estadounidense del siglo XXI.

 El narrador es uno de los principales invitados al Hay Festival que se celebra Cartagena, donde ofreció la que dijo fue su "primera rueda de prensa".

 Su última novela, considerada un fenómeno literario, es una historia de ficción con toques de realidad que abarca los últimos diez años vividos en Estados Unidos, desde los atentados del 11 de septiembre de 2001 hasta el Gobierno de Barack Obama.

Y empezó hablando del hecho que tanto impacto causó el 11-S: "uno ve un primer ataque, un segundo ataque, que tiene una increíble respuesta de los medios de comunicación".

"Es importante tener una prensa libre, pero además de libre hay que darse cuenta que la transmisión de las noticias tiene que tener una cierta lógica, y eso ocurre a una velocidad altísima, no es solo de transparencia, sino de tener lógica en la transmisión de las noticias", manifestó al insinuar que eso no se dio en aquel momento.

"Por eso me parece que tiene tanta importancia la novela, porque la velocidad es diferente, no sólo escribirla toma tiempo, sino leerla también", argumentó.

Y agregó: "lo que la novela pierde en transmisión inmediata lo gana en complejidad desde el punto de vista de la reflexión, de tratar de encontrar el sentido que tienen las cosas, que no siempre es el caso de la noticia".

 Este sábado, Franzen participará en un conversatorio sobre las perspectivas de las sociedades actuales el presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, junto al escritor mexicano Carlos Fuentes y el nicaragüense Sergio Ramírez. (Implementada con EFE Y LA REPÚBLICA).

Datos Claves:

·         _Jonathan Franzen nació en E.E.U.U (Chicago, Illinois, 17 de agosto de 1959).

·         _Ha publicado las novelas: “Ciudad veintisiete” (The Twenty-Seventh City, 1988), “Movimiento fuerte” (Strong Motion, 1992), “Las correcciones2 (The Corrections, 2001) y su reciente novela “Libertad” (Freedom, 2010).

·         _Ha publicado los ensayos: “Cómo estar solo” (How to Be Alone, 2002), “Zona templada” (The Comfort Zone. Growing up with Charlie Brown, 2004) y “Zona fría” (The Discomfort Zone, 2006).

domingo, 22 de enero de 2012

Adiós a Marco Cueva


Viscely Zarzosa


En diciembre del 2011, en un compartir con el grupo Isla blanca, tuve la oportunidad de conversar con Marco Cueva. Lo vi ágil, alegre, sonriente, siempre con el entusiasmo de reunirse con sus amigos de letras.


Estaba sentado a su lado y no sé cómo llegamos a la conversación sobre la literatura. Por ejemplo, sobre poesía, me resaltaba de la importancia del trabajo en el verso y la prosa. También, el aporte artístico de muchos autores en sus libros. Me contaba sus anécdotas sobre su viaje por Argentina y su aventura por descubrir a diferentes escritores.


Tenía unos poemas impresos dentro de mi mochila. Los saqué y elegí uno al azar para que lo leyera Marco. El poema se llamaba “Sueña” y tenía características existenciales. Lo leyó tranquilamente y, luego, no me respondió con una crítica personal sino me dijo: “sueña, que alcanzarás tus objetivos, concéntrate en tus propósitos”. La verdad, me quedé perplejo ante su respuesta, esperaba de él algunas sugerencias temáticas pero acepté con agrado sus palabras.


Nunca pensé que el autor del volumen de cuentos “Sobre el arenal”, libro que leí cuando estaba en segundo de secundaria, hubiera mantenido un diálogo conmigo y disfrutar de su presencia como un amigo de los demás.

Cuando me enteré sobre su fallecimiento sentí que un amigo a la distancia se iba para  nunca más volver. Se me abrumaron aquellas imágenes sobre su persona. Sus palabras penetraron más en mi corazón. Sobre todo, tenía la conciencia que se iba un gran impulsador cultural de Chimbote.


Queda decir que Marco Cueva Benavides estará en la memoria del puerto y en el corazón de todos. 


¿Quién dice que estás muerto? Aún vives más que nunca, maestro…

sábado, 21 de enero de 2012

El dolor en los labios


El dolor en los labios, última entrega del escritor Carlos Rengifo, envuelve historias paralelas protagonizadas por tres mujeres, relacionadas entre sí por el nexo de la lucha y la violencia.


La novela repasa cuidadosamente cada filamento sensible de lo vivido por sus protagonistas en un lugar en común: Ayacucho. A partir de ahí –como define el autor–  cada historia mezcla y separa a tres mujeres en sus respectivos tiempos y objetivos. 

La sola investigación significó a Rengifo un trabajo de campo de aproximadamente nueve meses, tiempo que sirvió al escritor para sensibilizarse y nutrir su pluma en la convivencia y el reconocimiento de cerca de personajes ligados a la violencia subversiva.

"Recorrí bibliotecas, cárceles y pampas en búsqueda de datos e historias verdaderas que nutriesen a la postre mi trabajo, honesto y dedicado a recordar el pasado para no repetir ningún hecho de violencia en el Perú", confiesa el autor.

Dos de los personajes principales escogidos existieron en la realidad. Uno es la heroína prócer de la Independencia María Parado de Bellido, la otra es la difunta terrorista Edith Lagos. La última protagonista es un personaje de ficción, una mujer ayacuchana de comienzos del siglo XX que también debe enfrentar situaciones de violencia.

El libro fue ganador en 2011 del concurso del BCR El Jardín de la Doncella, y fue presentado en Europa.

Datos Claves

·         Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de San Martín de Porres.
·         Ha publicado El puente de las libélulas (1996), Criaturas de la sombra (1998) y El rumor de la tormenta (2007), la novela La morada del hastío (2001), Uñas (2009), La casa amarilla (2008) y las glosas Prosas impúdicas (2005).

martes, 17 de enero de 2012

González Viaña: Florcita y los invasores


                                   
Alejandro Benavides Roldán

Leer a Eduardo González Viaña es un viaje fascinante, develador de la realidad, inspirador para los escritores; reconfortante para los lectores; orgullo para los peruanos y para los liberteños satisfacción especial, al saber que contamos con un escritor de categoría universal y al alcance de la mano, porque así es Edurado: mago de la palabra y del tiempo, con su fama de loco, supongo por las aventuras en las que participa, por los libros que escribe, por sus viajes inacabables y porque da la impresión de estar en dos lugares al mismo tiempo con total naturalidad; porque a pesar que no vive con nosotros siempre lo tenemos al alcance de la mano, siempre tan amable con sus lectores y amigos, siempre tan desafectado, sin pizca de teatralidad como suelen ser los verdaderos y grandes artistas.

Florcita y Los Invasores, último libro de cuentos de Eduardo González Viaña, es una obra fascinante, de necesaria lectura, un libro que atrapa y envuelve al lector con la magia de su poesía y sobre todo porque nuestra la realidad del hombre cotidiano, porque toca los problemas comunes desde un ángulo nuevo e inusual.

La vigorosa narrativa de González Viaña reinventa la realidad, la muestra, la disecciona, la define. Con sutileza de cirujano denuncia, sin hacer uso de la denuncia; habla con imágenes plásticas y sugerentes, no conceptualiza sino vivencia; con su ritmo en oleadas nos arrastra al túnel de la realidad. Estos doce cuentos son como la zarpa de un puma en plena nuca del lector, nunca los podrá olvidar.

Maestros, jóvenes, lectores, no pierdan la oportunidad de disfrutar un libro en el que su autor ha trabajado hasta hacernos sentir profundo orgullo de nuestra literatura liberteña, peruana y latinoamericana. Es un libro vital en el que a pesar de la fatalidad reinante, siempre triunfan los valores y la esperanza es un árbol plantado en la vida y de cara al futuro. Va en la Editorial El Parque. Lectura muy recomendada. Vale.

viernes, 13 de enero de 2012

Enrique Sánchez Hernani: Somos efímeros


ENRIQUE SÁNCHEZ HERNANI. Poeta de la Generación del 70 acaba de publicar Quise decir adiós, poemario a la memoria de su amigo Constantino Carvallo.

Pedro Escribano

Primero, desde los tiempos violentos, como son sus poemarios Violencia de sol y Por la bocacalle de la locura. Luego la poesía en clave de música, como se lee en Vinilo, 42 poemas del rock’n roll. Ahora, el poeta Enrique Sánchez Hernani escribe desde la violencia de las horas, como dice el tremendo poema de César Vallejo en el que enumera impotentemente la muerte de sus seres queridos. En este último tono, Sánchez Hernani acaba de publicar Quise decir adiós, un poemario que trata de llenar la ausencia de su amigo Constantino Carvallo, pedagogo y promotor de la cultura fallecido hace poco. Un conjunto de poemas que intenta hacernos conscientes de la fugacidad de nuestra existencia.

¿Este libro al amigo ausente es en realidad también un libro de amor?

 Es un libro de amor y gratitud para un amigo con el cual compartí algunas mejores enseñanzas de vida. Un amigo que fue parte del vínculo familiar, del entorno de los hijos cuando eran muy niños y cuando fueron muy jóvenes y que ante su desaparición y partida tan temprana sentí la necesidad de demostrarle mi cariño.

¿Estos poemas ya venían dando vueltas en ti?

 Mira, yo he estado muy vinculado al colegio Los Reyes Rojos y a Constantino Carvallo. Tuve tres hijos ahí y ahora tengo dos nietos. Durante los primeros años, yo era activista del colegio, llegué a ser parte de la directiva, delegado de los padres. En cuanto al libro, por lo menos la parte de los poemas dedicados a mis hijos es muy importante, porque después de la larga temporada de bohemia que hice en mi vida, hace 7 años la bajé y hace 3 la abandoné totalmente. Ahora hago una vida familiar bastante intensa.

Estos poemas son casi un sofrenamiento para pensar en lo fugaz que es la existencia.

 Sí, efectivamente. Hay que recordar que uno es efímero. Yo he tomado conciencia de eso desde que se murió José Watanabe, de quien fui muy amigo. También la muerte de Juan Ramírez Ruiz, a quien conocí bastante y que era de mi edad. Constantino tenía la misma edad que yo. Entonces, en ese momento tomé conciencia de que la vida acaba aunque tú creas que no.

¿Y tienes miedo al turno?

 Sí, tengo miedo. Yo te confieso que a las pocas semanas que partió Watanabe me sentí confrontado con la presencia de la partida y quizás esté preparando todo un entorno para poder dejar un recuerdo grato.

El poema “Invención del firmamento” es casi un diálogo con Constantino sobre la música en el cielo, y escribes “tarde o temprano lo tendré que oír”.

 Esa es la confirmación de que un día he de morir, ya lo tengo pensado. O sea, la partida de tres amigos y ahora último de Alfonso Cisneros me hace pensar que uno es frágil, que uno se marcha en cualquier momento, de cualquier cosa.

Hay libros que han tratado el tema. Recuerdo el de Roger Santiváñez: Antes de la muerte; Abelardo Sánchez León: El mundo en una gota de rocío, Mariela Dreyfus: Morir es un arte. La muerte siempre nos roza.

 Mira, siempre la hemos tenido presente, y cuando avanzan los años más todavía. Creo que cuando uno pasa los 50, que es mi caso, la ves más a los ojos, la ves de frente.

En cuanto a escritura, ¿has predispuesto un determinado tono?

 Sí, yo elegí de manera  ex profesa un lenguaje coloquial que ya tenía en los años de mis primeros libros. Quería que este libro lo entendieran todos.

¿Y no temes que alguien te diga, la poesía no se escribe así, a propósito?

Puede haber opiniones. Es más, ya en un blog lo han dicho, pero pienso que de eso no vale la pena hablar, sus razones son personales. Si te fijas bien, desde mis primeros libros he estado vinculado a la muerte. En Violencia de sol hay una sección dedicada a elegías. Un poema a un amigo de San Marcos que falleció, a Luis Hernández, a mis padres, abuelo, a Pound, Mao, Ginsberg…

 Eres un poeta elegiaco…

No tanto, pero creo que en el fondo siempre le he tenido respeto. O sea, siempre ha estado presente la muerte, como la música, sobre todo el rock.

Claves

 El autor. Nació en Lima, 1953. Ha publicado  Por la bocacalle de la locura (1978), Violencia de sol, Banda del sur, Altagracia, Pena capital, Música para ciegos y Vinilo, 42 poemas del rock’n roll (2006).

sábado, 7 de enero de 2012

“Rito Verbal”


“Rito Verbal” es la nueva antología realizada por Raúl Heraud, cumple con difundir algunos nombres de la literatura peruana que han escrito en estos últimos años. Esta coedición (Elefante Editores y Vagón Azul) es la segunda selección que publica Heraud. Recordemos que la anterior fue sobre poesía cubana y que próximamente sacará a la luz un libro sobre poesía chilena.
Poetas presentes en este libro: Indira Anampa, Paolo Astorga, Andrea Cabel, Rafael García-Godos, Raúl Heraud (antólogo), Enrique León, Wilver Moreno Tineo, Melissa Patiño, César Pineda Quilca, Víctor Ruiz Velazco, Martín Zúñiga Chávez y Dalia Espino, entre otros.