domingo, 1 de abril de 2012

Paz y poesía en el cielo



Se le considera uno de los más grandes escritores del siglo XX.

Octavio Paz Lozano nació el 31 de marzo  de 1914 en la Ciudad de México. Poeta, escritor, ensayista y diplomático en su país, es considerado uno de los grandes vates hispanos de todos los tiempos.

El mexicano ganó el premio Nacional de Literatura en 1977, así como el Premio Cervantes (1981), el premio Internacionales Alfonso Reyes (1985), el premio Internacional Menéndez Pelayo (1987), el premio Nobel de la Literatura en 1990 y el Premio Príncipe de Asturias de Comunicaciones y Humanidades (1993).

Paz Lozano falleció un 19 de abril de 1998 en la ciudad que lo vio nacer, dejando una extensa obra en la que abarcó diversos  géneros, sobresaliendo siempre la poesía, el ensayo y las traducciones.

Entre sus trabajos resaltan  “Luna silvestre” (poesía),  “Libertad bajo palabra” (poesía), “El laberinto de la soledad” (ensayo), “La centena” (selección de su poesía escrita entre 1935 y 1968), “Salamandra” (poesía), “Marcel Duchamp”  (ensayo), “Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe” (ensayo), “Antología de Fernando Pessoa” (traducción), entre otras. ( Con información de Larepublica.pe)

He aquí compartimos un poema de Octavio Paz:

Bajo tu clara sombra

Un cuerpo, un cuerpo solo, un sólo cuerpo
un cuerpo como día derramado
y noche devorada;
la luz de unos cabellos
que no apaciguan nunca
la sombra de mi tacto;
una garganta, un vientre que amanece
como el mar que se enciende
cuando toca la frente de la aurora;
unos tobillos, puentes del verano;
unos muslos nocturnos que se hunden
en la música verde de la tarde;
un pecho que se alza
y arrasa las espumas;
un cuello, sólo un cuello,
unas manos tan sólo,
unas palabras lentas que descienden
como arena caída en otra arena....

Esto que se me escapa,
agua y delicia obscura,
mar naciendo o muriendo;
estos labios y dientes,
estos ojos hambrientos,
me desnudan de mí
y su furiosa gracia me levanta
hasta los quietos cielos
donde vibra el instante;
la cima de los besos,
la plenitud del mundo y de sus formas.

jueves, 29 de marzo de 2012

El boom de la novelística chimbotana



Viscely Zarzosa


Fue en la tarde  del 27 de marzo cuando, al abrir mi cuenta de Facebook, me di con la sorprendente noticia del logro importantísimo del escritor chimbotano Fernando Cueto al alzarse con el primer puesto en la III Bienal de Novela del Premio Internacional Copé, organizado por Petroperú. Aunque no es una casualidad que estos significativos galardones lo consiga Chimbote, pues es costumbre que viene de antaño, como una merecida tradición por su intensa producción literaria en todos los géneros, tradición que viene de la década del noventa con apariciones de literatos que, luego, transcienden a nivel nacional.

Resalto a continuación algunas menciones sobre destacados novelistas de origen chimbotano y sus célebres libros premiados: Primero, recalcar la destacada trayectoria del escritor Óscar Colchado Lucio, quien aparte de lanzar recientemente su gran y esperado volumen “Hombres de mar”, y vencer en certámenes de cuentos y poesía, consiguió también el Premio Nacional de Novela, organizado por la Universidad Nacional Federico Villareal (1996) con su conocido libro “Rosa Cuchillo”; aunque, anteriormente, dentro del mismo género, había logrado el Premio Nacional de Educación “Horacio” (1995) con “Cholito en la ciudad del Río Hablador”.

Luego, el propio Fernando Cueto consiguió el segundo lugar en el Concurso de Novela Política Premio Pasacalle (2008) con “Días de fuego”. Y para orgullo no sólo de Chimbote sino del Perú entero, Braulio Muñoz, catedrático en EE.UU., se consolidó con el Premio Latino Book Award de Nueva York en la BookExpo América 2009-BEA (segunda feria librera más importante del mundo) con “Alejandro y los pescadores de Tancay”, considerada la Mejor Novela de Ficción Histórica en Lengua Inglesa.

En este contexto, el reciente laurel obtenido por el novelista Fernando Cueto lo convierte en uno de los importantes narradores nacionales y lo hace notorio en el ámbito de las letras. No cabe duda que actualmente se vive el boom de la novelística chimbotana. Esto nos enorgullece a los jóvenes escritores que empezamos a conocer a la generación que consolida la identidad del puerto.



miércoles, 28 de marzo de 2012

¡Cueto consiguió el Copé!



Fernando Cueto Chavarría obtuvo el primer lugar en el concurso internacional de literatura con su novela ´Ese camino existe´, ambientada en la ciudad de Huanta (Ayacucho).

El escritor chimbotano Fernando Cueto Chavarría obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Literatura, con su novela “Ese camino existe”, ambientada en la ciudad de Huanta (Ayacucho).

Cueto obtuvo el Premio Copé y 40 mil soles, tras competir con más de mil literatos nacionales e internacionales en la ciudad de Lima. El evento fue organizado por Petroperú.
Detalló que su obra narra la violencia y las vivencias de los habitantes de Huanta, ubicada en la provincia ayacuchana de Huamanga, en los años 80 y 90.

El escritor chimbotano, quien fue festejado por sus colegas y promotores de la cultura, recomendó a los escolares y universitarios, leer por lo menos un libro al mes para fortalecer el hábito de lectura. (sacado de RPP.com).

miércoles, 21 de marzo de 2012

Feliz día, poesía


Hoy, 21 de Marzo, se celebra el Día Mundial de la Poesía, a instancias de la UNESCO, con el objetivo de “fomentar el apoyo a los poetas jóvenes, volver al encantamiento de la oralidad y reestablecer el diálogo entre la poesía y las demás artes”, además de lograr que “el arte poético no sea considerado un arte caído en desuso, sino como una herramienta que permite a la sociedad reencontrar y afirmar su identidad”.

El organismo de Naciones Unidas encargado de la educación, la ciencia y la cultura instituyó la fecha en 1999, con el fin también de “sostener la diversidad de los idiomas a través de la expresión poética y dar a los amenazados la oportunidad de expresarse en sus respectivas comunidades”

El Museo de la Biblioteca Nacional se suma a la celebración de esta efeméride con la programación del recital poético ¿Qué es poesía? Poesía…, en el que podremos escuchar versos de Bécquer, León Felipe, Vicente Huidobro o Juan Ramón Jiménez, entre otros poetas. Los poemas serán interpretados por Rosa Jiménez y Celedonio Macías.

En la página del Ministerio de Cultura se da noticia de las actividades y programas del Ministerio que reflejan su firme y constante apoyo a la poesía y los poetas españoles, así como a la realización de actividades poéticas. Además, se ofrece información sobre los numerosos poetas que han sido galardonados con los premios del Ministerio de Cultura.

En Málaga, el colectivo cultural Maynake, nos brindaran una “Luminaria poética Andaluza” encabezado por el catedrático de literatura José Luís Pérez Fuillerat junto a los jóvenes rapsodas de la Asociación de Rapsodas Españoles (ARE), en su mayoría alumnos de la escuela de arte dramático. ( Con información de algundiaenalgunaparte.wordpress.com)

viernes, 16 de marzo de 2012

¡Salud, Vallejo!

Viscely Zarzosa

“Dios mí estoy llorando el ser que vivo/ me pesa haber tomádote tu pan”, “Yo nací un día/ que Dios estuvo enfermo”, "Hay golpes en la vida, tan fuertes...Yo no sé". Estos versos nos hacen conocido por su voz humanista en nuestros oídos. El hombre abstracto dio a tratar su poesía como un discurso personal, difícil de interpretar, pero mostró su rigor lírico y su estro expresivo como símbolo de sus desventuras y desdichos, pero también el amor fraterno de sus alrededores, tanto familiar como identidad de su pueblo.

Nos referimos al gran César Vallejo, quién hoy en sus 120 años de su nacimiento, el Perú entero rinde homenaje con gozo memorable en actividades y eventos culturales en diferentes instituciones y entidades públicas y privadas. Y hoy queremos dar una introducción a la importante trayectoria del conocido poeta como un cantar a su memoria de oro.

El autor de los “Heraldos negros” nació un 16 de marzo de 1892,  en la sierra de La libertad (Santiago de Chuco). Hablar de su vida es aceptar la realidad peruana sobre todo los problemas sociales como la explotación de la población indígena, la falta de recursos, etc. Vallejo tuvo que abandonar su tierra natal para estudiar letras en la Universidad Nacional Mayor San Marcos; luego, se desempeñó como profesor de primaria. Después, viajó a París, donde sufrió hambre y pobreza; fue testigo de la guerra civil de España, que luego lo plasmó en su obra “España, aparta de mí este cáliz”. 

El conocido poeta universal fue el primer vanguardista que se adelantó a los demás. Su poesía no fue muy leída cuanto estaba vivo y, lo peor, fue criticado duramente por figuras ilustres importantes del ámbito literario. Era de esperarse de lo acontecido, pues, el  mundo experimentaba el reciente proceso del modernismo al vanguardismo. Los rasgos vanguardistas se ven reflejados en su poemario “Trilce”, que fue escrita cuando permaneció encarcelado injustamente durante más de tres meses.

Su desempeño no sólo alcanzó la poesía; sino, abordó la narrativa como la novela, el cuento, el ensayo, el artículo periodístico y el teatro. Hay que resaltar su famoso cuento “Paco Yunque”, que hoy en día es plan lector obligado en los alumnos de primaria en todo el país. También, mencionar su novela “El Tungsteno” (publicada en España), que da a conocer la desigualdad y el conflicto en una mina donde él  trabajó.

Descubrir a Vallejo es socavar el dolor profundo, levantar la mirada taciturna, gritar en el silencio una voz de protesta y sufrimiento y, porqué no, el humor combinado con lágrimas. Son tantos los poetas nacionales y latinoamericanos que siguen sus pasos y lo enfatizan como paradigma de la poesía universal, y no olvidar un mar de estudios de intelectuales sobre el nobel poeta. Una vez, Mario Vargas Llosa afirmó que le  daba vergüenza recibir el Premio Nobel, ya que este premio lo merecieron otros importantes escritores como Borges pero también, aclaró que Vallejo estuvo a la altura de lograr tan importante galardón.

Una vez más celebramos el cumpleaños de nuestro hermano poeta. ¡Salud, Vallejo!

martes, 6 de marzo de 2012

La fiesta del Gabo


Debió llamarse Olegario. Acababan de sonar las campanas de la misa de nueve cuando los gritos de la tía Francisca se abrieron paso, entre el ruido del aguacero, por el corredor de las begonias: "¡Varón! ¡Varón! ¡Ron, que se ahoga!". Y nuevos gritos enmarañaron la casa. Una vez liberado del cordón umbilical enredado en el cuello, las mujeres corrieron a bautizar al niño con agua bendita. Lo primero que se les vino a la cabeza fue ponerle Gabriel, por el padre, y José, por ser el patrono de Aracataca. Nadie se acordó del santoral. De lo contrario, se habría llamado Olegario García Márquez.
Aquel domingo 6 de marzo de 1927, Aracataca celebró la llegada del primogénito de Luisa Santiaga y Gabriel Eligio. Aunque, en realidad, para los cataqueros había nacido el nieto de Tranquilina Iguarán Cotes y el coronel Nicolás Ricardo Márquez Mejía, los abuelos maternos con quienes se crió hasta los ocho años en una tierra cubierta de platanales bajo soles inmisericordes del Caribe colombiano. Era un niño en un caserón de mujeres, amordazado por las creencias de ultratumba de la abuela y los recuerdos de guerras del abuelo. Ocho años de vivencias que lo harán universal en 1967 cuando publique Cien años de soledad.Aunque él cree que la historia que no embolatará su nombre en el olvido es la de sus padres recreada en El amor en los tiempos del cólera. La víspera de su vida. La historia donde todo empieza. La de los felices amores contrariados que hace 80 años convirtieron a Gabriel García Márquez en el mayor de siete varones y cuatro mujeres, y quien daría vida a tantas cosas.
- UN ESCRITOR. "¿Fue tu abuela la que te permitió descubrir que ibas a ser escritor?". "No, fue Kafka, que, en alemán, contaba las cosas de la misma manera que mi abuela. Cuando yo leí a los 17 años La metamorfosis,descubrí que iba a ser escritor. Al ver que Gregorio Samsa podía despertarse una mañana convertido en un gigantesco escarabajo, me dije: 'Yo no sabía que esto era posible hacerlo. Pero si es así, escribir me interesa", contó el autor a Plinio Apuleyo Mendoza en El olor de la guayaba.
- UN PERIODISTA. Empezó en el diario cartagenero El Universal en 1948; siguió en El Heraldo de Barranquilla, y luego en El Espectador, de Bogotá. Ryszard Kapuscinski aseguró que, aunque lo admiraba por sus novelas, consideraba que "la grandeza estriba en sus reportajes. Sus novelas provienen de sus textos periodísticos. Es un clásico del reportaje con dimensiones panorámicas que trata de mostrar y describir los grandes campos de la vida o los acontecimientos. Su gran mérito consiste en demostrar que el gran reportaje es también gran literatura".
- UN MUNDO. "Esta voluntad unificadora es la de edificar una realidad cerrada, un mundo autónomo, cuyas constantes proceden esencialmente del mundo de infancia de García Márquez. Su niñez, su familia, Aracataca constituyen el núcleo de experiencias más decisivo para su vocación: estos demonios han sido su fuente primordial", escribió Mario Vargas Llosa en Historia de un deicidio.
- UN LENGUAJE. "Es como si el lenguaje estuviera hecho para contar historias, para cambiar el mundo aterrador, para sumergir al hombre sin que se dé cuenta en los valles confortables del sueño. Como si de un gran caleidoscopio se tratase que mostrara la realidad de los trozos de colores, pero ordenados en vistosos encajes, mágicos, cambiantes, multiplicados por los engañosos espejos", explicó Ricardo Escavy Zamora, de la Universidad de Murcia, en el congreso Quinientos años de soledad.
- UN ESTILO. Carlos Monsiváis considera que "en sus libros clásicos se extrema la certidumbre: gracias a la belleza del idioma (la perfección de su sonido, la sucesión de frases inmejorables), los hechos adquieren otro relieve, son relatos que si no se dan con esas palabras se convierten en algo distinto. Para García Márquez, escribir bien no es una exhibición de dotes estilísticas; es añadir la noción épica del idioma a las épicas existentes".
- MACONDO. El territorio literario donde transcurre gran parte de su creación aparece por primera vez en Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo. Pero su fama llega en Cien años de soledad: "Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y caña brava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos".
- LOS BUENDÍA. Es la estirpe de su obra más famosa. "Ni uno solo de ellos es vulgar. Llevan pegada al rostro la irremovible máscara de la singularidad. Y, tal vez a causa de su desempeño escénico, tienen clavada en el pecho la lanza de la soledad. Son ellos el principio de la leyenda. En el equipaje de cada uno, desde Úrsula hasta el último de los Buendía, se concentran maravillas, prodigios, milagros", dice Nélida Piñon.
- 'CIEN AÑOS DE SOLEDAD'. Tras año y medio de escritura, ve la luz el 30 de mayo de 1967, en Sudamericana de Argentina. "Su situación es paradójica en cuanto a la historia de Macondo -que dura cien años-: atraviesa todas las edades de la Tierra, desde lo prehistórico hasta el Apocalipsis. Historia y mito se entrelazan y lo paradójico se carga de valor paradigmático", ha aclarado Marta L. Canfiel, de la Universidad de Nápoles.
- UN INNOVADOR. La conquista de nuevos territorios literarios la resume Carlos Fuentes: "No sólo reunía en un haz las grandes tradiciones de la literatura hispanoamericana -mito de fundación, épica de destrucción, historia de recreación-, sino que, magistralmente, generosamente, demostraba la compatibilidad de los géneros de una época de sequía literaria determinada por la dictadura del nouveau roman francés, empeñado en convertir la literatura en desierto".
- LA UNIVERSALIZACIÓN DEL 'BOOM'. "La novela hispanoamericana no salió verdaderamente al mundo hasta pasada la segunda mitad de la década de los sesenta, a partir del triunfo escandalosamente sin precedentes de Cien años de soledad", afirmó José Donoso en Historia personal del boom.
- EL REALISMO MÁGICO. Aunque le endilgaron ser el padre del realismo mágico, la verdad la aclara Piedad Bonnett: "Lo que acababa de hacer -valerse de lo mítico y mágico para lograr una visión popular de los hechos- equivalía a llevar hasta sus últimas consecuencias el postulado de Carpentier, quien, en el prólogo a su novela El reino de este mundo [1949], había preguntado, de forma retórica: '¿Pero qué es la historia de América toda sino una crónica de lo real maravilloso?".
- UNA OBRA. Ha vendido alrededor de 40 millones de ejemplares en más de 30 idiomas. Novelas: La hojarasca (1955), El coronel no tiene quien le escriba (1957), La mala hora (1961), Cien años de soledad(1967), El otoño del patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada(1981), El amor en los tiempos del cólera (1985), El general en su laberinto (1989), Del amor y otros demonios (1994), Memorias de mis putas tristes (2004). Grandes reportajes: Relato de un náufrago (1970),Noticia de un secuestro (1996), Obra periodística completa (1999). Primer tomo de sus memorias, Vivir para contarla (2002). Cuentos: Ojos de perro azul (1955), Los funerales de la Mamá grande (1962), La irresistible y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada (1972), Doce cuentos peregrinos (1992).
- LO QUE HUBIERA QUERIDO SER. Gabriel García Márquez lo supo hace muchos años, en Zúrich, cuando una tormenta de nieve lo llevó a un bar. Su hermano Eligio recuerda cómo Gabo se lo contó: "Todo estaba en penumbra, un hombre tocaba piano en la sombra, y los pocos clientes que había eran parejas de enamorados. Esa tarde supe que si no fuera escritor, hubiera querido ser el hombre que tocaba el piano sin que nadie le viera la cara, sólo para que los enamorados se quisieran más". ".( Tomado del Elpaís.com).